Meg 2 : The Trench Review : Jetez ce seau de copains

À l'heure actuelle, il reste peu de nouveauté dans un film adoptant le point de vue ascendant d'un requin à l'affût, permettant au public de voir la proie nubile à travers les yeux - noirs et sans vie, comme les yeux d'une poupée - du prédateur. Mais que diriez-vous de nous laisser voir cette chasse depuis la gueule de la bête alors qu'elle attire tout un troupeau de nageurs paniqués et se débattant à l'intérieur, des rangées de dents se fermant du haut et du bas du cadre ? Ce plan gag, faisant Jaws du point de vue des mâchoires, compte comme le seul et unique moment inspiré de Meg 2: The Trench, un ajout par ailleurs assez impressionnant et épouvantable à l'école superficielle de films à nageoires qui nagent dans les cinémas chaque été, souvent en août. .

La première Meg n’était pas exactement au sommet de la chaîne alimentaire créative. Un succès surprise de l'époque canine de 2018, il a fallu une recette apparemment infaillible pour s'amuser – Jason Statham combat un requin préhistorique de 90 pieds – et l'a noyé dans un océan de mélodrame détrempé, d'effets de créature médiocres et de sensations fortes d'un strictement PG- 13 variétés. Pourtant, aussi bas que ce blockbuster ait placé la barre et les attentes pour de tels films B avec un budget A, Meg 2 descend plus bas. Cela fait ressembler l'original à Jaws en comparaison. Il offre les pires effets que l’on puisse acheter pour 130 millions de dollars, ceux habituellement réservés aux téléfilms dont les titres-valises promettent des requins et de dangereux cyclones de vent. Et c'est extrêmement ennuyeux pour quelque chose d'aussi stupide.

Statham revient en tant que plongeur héroïque Jonas Taylor, menant cette fois une expédition malheureuse dans les profondeurs les plus profondes de l'océan, au-delà d'une couche d'eau protectrice sous zéro et sur le territoire du Mégalodon, star des originaux SyFy de niveau Z et de l'école primaire. les griffonnages pareils. Jonas était un paléontologue dans le matériel source, une série d'imitations stupides de Michael Crichton qui ont jailli des étagères des librairies des aéroports. Lorsqu’il s’agit de pure improbabilité, les anciens requins de la taille d’un sous-marin sont une chose. Mais Jason Statham en tant que scientifique ? L’incrédulité ne peut être suspendue que jusqu’à présent.

Meg 2 surestime considérablement notre intérêt pour l'appât en forme humaine non joué par Jason Statham. Le casting de soutien est suffisamment grand pour doter un SeaWorld pleinement fonctionnel ; il comprend, entre autres, un enfant mignon, un scientifique chinois arrogant et un acolyte de bande dessinée (le rappeur Page Kennedy) pour délivrer des slogans pré-digérés comme « Merde ! et "J'entends ça!" Certaines de ces personnes sont déjà apparues dans le premier Meg, bien que seul Wikipedia puisse dire avec certitude lesquelles. Lorsqu'un personnage change de camp de manière inattendue, révélant son allégeance aux infâmes méchants mineurs du film, cela ne constitue guère un rebondissement, car ils n'ont montré aucune goutte de personnalité.

Pendant des périodes impardonnables, personne n’est mangé. Après cela, leurs amis continuent de sourire et de boire des bières sur la plage à la fin ; peut-être qu'ils sont juste heureux que ce soit fini aussi. La majeure partie du film se déroule sous l'eau et les images numériques sont si sales et troubles qu'il est souvent impossible de comprendre ce qui se passe. Meg 2 est-elle une PSYOP pour James Cameron ? La lecture du film à côté d'un téléviseur exécutant le nouvel Avatar fonctionnerait comme une de ces vieilles publicités comparant l'image cristalline du Blu-ray à la résolution boueuse du DVD.

Étonnamment, cette connerie de cinématique gimcrack a été réalisée par Ben Wheatley, un amateur britannique de genre dont la production est loin d'être cohérente (son CV comprend l'élégante adaptation de JG Ballard High-Rise, le freakout stoner A Field in England et le Tarantino-ish bullet farce Free Fire) mais jamais aussi anonyme et bâclé. Les scènes d'action ont toute la logique visuelle d'une frénésie alimentaire ; souvent, il y a peu de relation crédible entre une image de chaos et celle qui suit. Wheatley, soit en lui téléphonant, soit en nageant hors de ses profondeurs, ne chronomètre même pas correctement son arnaque éhontée de la grande peur du saut de Deep Blue Sea, une explosion beaucoup plus divertissante d'évasion de la machine à manger. Ce n'est jamais bon signe lorsqu'un cinéaste vous laisse en quête de la clarté et du savoir-faire robuste de Jon Turteltaub.